Величайший новатор проторенессанса

Джото ди Бондоне

   Джотто ди Бондоне считается одной из ключевых фигур эпохи Проторенессанса. Он прошёл путь от простого подмастерья до поста главного архитектора города Флоренция с годовым гонораром в сто золотых. Свидетельство о назначении на должность содержало особые отметки о знаниях и учёности мастера. Он разработал совершенно новый подход к изображению пространства. Работы Джотто вдохновляли Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Только Джотто сумел слить воедино идеал классической красоты с глубокой, проникновенной, духовной жизнью человека. Его новая живописная система и его понимание картины как сценического единства позволили воплотить образ идеальной личности в окружающем ее мире:  это мужественный стоик, спокойно переносящий свои испытания под ударами судьбы, не отступая от правды, не ожесточаясь и не падая духом.
      Во времена Джотто перспектива ещё не была разработана и он творил полагаясь исключительно на зрительную память и интуицию. Он вдохнул дыхание жизни, объём и иллюзию трёхмерности  в застывший и принципиально двухмерный мир, пренебрегающий перспективой. В результате ему удалось передать иллюзию реального пространства на плоскости и кроме того - реальные чувства и накал страстей. Главным для него было - это содержание, религиозная идея, отображение величия божественных образов.

    Одним из наиболее знаменитых сюжетов Джотто является фреска "Поцелуй Иуды". К Христу подходит Иуда и вытягивает губы для поцелуя. В ответ Христос смотрит прямо ему в глаза - многозначительно и пристально; и этот невыразимый никакими словами взгляд вскрывает глубочайшие недра человеческой души, сохраняя при этом исключительное спокойствие. Знал ли Он, что это значит? Да, Он знал о предательстве и это ясное сознание своей уготованной судьбы придаёт ему характер настоящего возвышенного героизма.
    Великолепна его фреска "Распятье" в церкви святого Франциска в Ассизи. Центральная её фигура будто парит над землёй в сопровождении ангелов, раскинув руки, а ученики тянутся к нему с устремлённостью к высшему идеалу. А в левом углу изображена сцена снятия с креста. Надо сказать, что в иконописи было приемлемо совмещать неодновременные события и тем самым подчеркнуть их единство в вечности; сказывалось ещё и пренебрежение к перспективе.
    Ещё одна фреска этой церкви - "Оплакивающие Христа"; нам она демонстрирует застывшие мгновения, которые заставляют нас вспомнить рисунки античных мастеров. Здесь целая гамма скорби, различные её виды: от эмоционально-бурного отчаянья до печального раздумья или глубокой грусти. Иконописная традиция сохранила лишь условно очерченный пейзаж. Существует версия, что работы эти были выполнены не самим Джотто, а его учениками и в шутку их называли "джоттесками".
    Джотто долго жил и работал в Риме. Другие его работы - это мозаика "Чудо на Генисаретском озере", роспись капеллы дель Арена, где на цоколе мастер изобразил 14 аллегорий "Добродетелей" и "Пророков", а на входной её стене монументальный "Страшный суд" со сценками из жизни Христа.

Ольга Смирнова (Специально для www.RussianArtinSacramento.com)